LOVE LIFE ist ein Melodram mit leichter Note – Moviejawn

Blog

HeimHeim / Blog / LOVE LIFE ist ein Melodram mit leichter Note – Moviejawn

Aug 17, 2023

LOVE LIFE ist ein Melodram mit leichter Note – Moviejawn

Love Life, Drehbuch und Regie: Koji Fukada, mit Fumino Kimura, Kento Nagayama, unbewertet, Laufzeit: 2 Stunden, 3 Minuten, Eröffnung am 25. August in Los Angeles, von Jo Rempel, Drehbuchautorin, „Love Life“ ist das Neueste

Love Life, Drehbuch und Regie: Koji Fukada, mit Fumino Kimura, Kento Nagayama, nicht bewertet, Laufzeit: 2 Stunden, 3 Minuten, Eröffnung am 25. August in Los Angeles

von Jo Rempel, Mitarbeiterautorin

„Love Life“ ist der neueste Spielfilm des Autors/Regisseurs Koji Fukada, der seit über einem Jahrzehnt Filme in Japan dreht. Der Titel, der einem Akiko-Anno-Song entnommen ist, der über den Abspann läuft, wirkt wie eine Fehlbezeichnung. Was wir sehen, ist eine Studie über das Familienleben – dass es voller Liebe sein würde, ist ehrgeizig, und ein Trauma zwingt unsere Familie, mit ihren Idealen zu ringen.

Jiro (Kento Nagayama) und Taeko (Fumino Kimura) sind gerade dabei, den jüngsten Sieg ihres Sohnes Keita (Tetta Shimada) bei einem Othello-Turnier zu feiern. Er ist noch jung und seine Eltern fühlen sich zumindest auch so. Taeko radelt durch den goldenen Nachmittag, als ob Mutterschaft keine Sorge wäre.

Wir sehen eine längere Einstellung vom Balkon der Wohnung aus, während sie über den Parkplatz radelt: In diesem Moment lädt Love Life Sie ein. Ich habe noch nie erlebt, dass unsere unbedeutenden Menschen im städtischen Leben mit solch einer Schönheit behandelte Hindernisse sehen.

Die anschließende Party, zu der auch der Überraschungsbesuch zweier Karaoke-Nonnen gehört, endet ebenfalls mit Keitas plötzlichem Tod. Der Moment, in dem er ausrutscht und in eine nicht abgelassene Badewanne fällt, ist erschütternd und doch sachlich in seiner Behandlung. Seine Platzierung scheint die einzige echte Schwachstelle von Love Life zu sein; Nichts von der Brillanz, die dann folgt, kann die Tatsache wettmachen, dass die Darstellung eines Todesfalls immer wie eine Art Blödsinn wirkt. Der Film kommt nicht damit durch, dass so etwas wie der Hadley-Patriarch in „Written on the Wind“ von Sirk eine Treppe hinunterstürzt, in dem die Gefühle ständig auf Hochtouren laufen. „Love Life“ fühlt sich nicht weniger real an, aber sein Ton tendiert eher zum Understatement.

Da passt es, dass Keitas leiblicher Vater, Taekos erster Ehemann, Park (Atom Sunada), taub ist. Wir erfahren nie, warum er gegangen ist, aber seitdem lebt er auf der Straße. Er erfuhr von Keitas Beerdigung durch einen Beitrag im Othello-Forum. Sein Aussehen ist ein weiterer Faktor für die Stabilität von Jiro und Taeko.

Ein plötzlich totes Kind, ein verschwundener Ex-Mann, der plötzlich zurückkehrt: Es gibt viele kleinere Wendungen auf dem Weg. Jiros Ex-Freundin Yamazaki (Hirona Yamazaki), die er mit Taeko betrog, hält immer noch am sozialen Umfeld des Paares fest. Wenn wir jedoch einen 180-Grad-Winkel machen, um die Anwesenheit eines anderen zu offenbaren, ist das kaum dramatisch: Der Effekt ist, dass er bereits da war. Taeko arbeitet im Sozialwesen und sieht Park daher weiterhin sowohl als Vorgesetzter als auch als Dolmetscher. Ein Kollege greift seine gemeinsame Geschichte auf und freut sich, dass dies dazu beitragen wird, die Reibung bei der Suche nach Arbeit und Wohnung zu lindern. Es gibt keine Streitereien über einen Interessenkonflikt, wie man es erwarten würde. Jiro ist in dieser Hinsicht sogar eine ermutigende Stimme.

Wenn ich über den unheimlich angenehmen Ton von „Love Life“ spreche und ihn dennoch voller Melancholie empfinde, sollten diese beiden Ideen nicht als Widerspruch aufgefasst werden. Es ist insbesondere Keitas kindliche Neugier, mit der Fukada die Kamera bewegt. In jeder Pfanne steckt Magie, die hinter den dünnen Wänden eine scheinbar völlig neue Welt offenbart. Wie bei jedem Menschen scheinen die Orte, zwischen denen wir uns bewegen, auf wundersame Weise nebeneinander zu existieren.

Hinter der Kamera steht Hideo Yamamoto, der einen Großteil der Filme von Takeshi Miike gedreht hat. Er arbeitet mit Licht und Farbe, um die Geschichte klar und einfach zu erzählen. Eine CD, die vor Jiros und Taekos Wohnung hängt, tanzt im Sonnenlicht, wenn niemand in der Nähe ist. Nachts vom Balkon von Jiros Eltern aus sehen unscharfe Lichter der Stadt scharf und statisch aus, wie Punkte auf einer Karte.

Das Ziel von Othello, benannt nach Shakespeares grundlegendem häuslichen Melodram, ist die Kontrolle des Territoriums. Beschränken Sie die Möglichkeiten Ihres Gegners; Behalten Sie die Kontrolle über die Seiten und führen Sie dann eine Ecke aus. In „Liebesleben“ werden wir Zeuge, wie Menschen am Ende ihrer Weisheit sind, unsicher sind und nicht wissen, was sie tun sollen. Fukada schafft einen Raum, in dem sie ihre Unentschlossenheit fortsetzen können. Als wir Jiro von hinten sehen, sehen wir, wie er seinem Frust gegenüber Park Luft macht. Wohin führen seine Worte? Im Leben besteht die Angst oft darin, dass unsere Handlungen bedeutungslos sind, doch das Ziel hier ist, dass bedeutungslose Handlungen wie eine verirrte Zigarette wirklich nichts ändern.

Aus Gewohnheit kehren wir immer wieder in die Wohnung von Jiro und Taeko zurück: Es scheint sich genauso sehr zu ändern, wie es sich nicht ändert. Vielleicht ist die Tatsache, dass es nach Keitas Tod nicht unter seinem eigenen Gewicht zusammenbricht, eine weitere Tragödie. Was genau macht man, wenn sich die Welt wirklich weiterdreht? Love Life lässt eine solche Frage erstaunlich leicht erscheinen.

Love Life, Drehbuch und Regie: Koji Fukada, mit Fumino Kimura, Kento Nagayama, nicht bewertet, Laufzeit: 2 Stunden, 3 Minuten, Eröffnung am 25. August in Los Angelesvon Jo Rempel, Mitarbeiterautorin